La curiosidad pertinente

Terence Stamp. Sí, “ El halcón inglés ” es Terence Stamp, pero también este señor es el eje sobre el que gira un sólido relato cuya calidad se justifica por su intachable omnipresencia. Es indiscutible que el cine es un arte de creación colectiva, pero en las películas suele suceder que destaque una, o bien, varias cualidades de personas que hacen que el resultado final adquiera la brillantez que tal vez no se hubiera conseguido sin su contribución. Steven Soderbergh, inquieto, polifacético e interesante personaje cinematográfico, dirigió al formidable actor británico cuyo papel de arrepentido padre vengador de oscuro pasado, pudiera muy bien ser la versión inglesa alternativa a la figura americana de Clint Eastwood en muchas de sus incursiones como justiciero sin escrúpulos. A Stamp le acompañan estupendos secundarios como Lesley Ann Warren, Luis Guzmán y Barry Newman. Y, aun contando de igual forma con la participación de Peter Fonda, su intermitente y desdibujada aparición como

En una de las secuencias incluidas en el guion de “ La voz de la primera plana ”, Josiah Davenport, el sabio cronista interpretado por Herbert Heyes, se dirige al editor del periódico en el que trabaja, recordando unas palabras que pronunció en el siglo XVIII el político Edmund Burke ante el Parlamento británico mientras lanzaba una miraba muy intencionada a la galería de reporteros: “ Existían tres poderes en el Reino, los obispos, los pares y los comunes. Allá está sentado un cuarto poder, mucho más importante de lo que son ellos ahora. ” “ La voz de la primera plana ”, dirigida y escrita por Samuel Fuller y producida por la United Artists, está dedicada al periodismo estadounidense, tal y como se indica expresamente en su prólogo. Y, desde luego, se trata de un título que en algo menos de ochenta minutos de duración, aporta una visión muy descriptiva y pormenorizada de los albores del periodismo norteamericano en el último tercio del siglo XIX. Dotada de un ritmo trepidante, com

Según la definición registrada por la Real Academia Española, la expresión filandón, un localismo circunscrito a la provincia de León, corresponde a una “ reunión vecinal, invernal y nocturna, en la que las mujeres hilaban y los hombres hacían trabajos manuales, mientras se contaban historias. ”  A partir de ese sano y maravilloso hábito de exponer relatos, el director Chema Sarmiento en el orwelliano año 1984 se implicó de una manera muy particular en rememorar una de las costumbres más enriquecedoras de la comarca de El Bierzo. Y es que Sarmiento, así como también los narradores de los distintos episodios que se aglutinan en esta única y enriquecedora película son leoneses de pura cepa. La ermita de San Pelayo, ubicada en la ruta entre Fasgar y el Campo de Santiago, es el punto de encuentro de cinco grandes escritores y contadores de historias que son (por orden de intervención): Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello, Antonio Pereira, José María Merino y Julio Llamazares. ¿Y por qué

Una preciosista mirada a través de la juventud, ingenuidad y nobleza de dos incipientes y agraciados muchachos rusos en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, sin conservantes, ni colorantes (es decir, sin tendenciosidad alguna). Eso es “ La balada del soldado ”, Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, la segunda película que dirigió Grigori Chukhrai de su corta filmografía, y que contaría con la producción de Mosfilm, al igual que en su ópera prima, la magnífica, “ El cuarenta y uno ”. Chukhrai, junto con Valentín Yezhov, elaboró un guion sobrio, pero a la vez detallista, que relata los pormenores del soldado Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) que, gracias a su valentía y arrojo, consigue de sus mandos un permiso para poder visitar a su madre, en el transcurso del cual da con la horma de su zapato en forma de tímida y honrada jovencita rusa, Shura (Zhanna Prokhorenko). La espléndida fotografía en blanco y negro y la belleza de los rostros, realzada por unos prime