La curiosidad pertinente

  “ Ningún sitio es la América que nos querían vender cuando éramos cachorros. ” La desilusionante reflexión de Frederic Traum, el protagonista de la trepidante, adictiva, magnífica e imprescindible novela de Javier Puebla , “ Sonríe Delgado ”, es puesta de manifiesto cuando el personaje ha salido de un cine de Barcelona tras haber asistido a la proyección de “ El juego del halcón ”, de John Schlesinger . La metáfora de Traum es sublime y, a la vez, devastadora acerca de las falsas ficciones institucionales o sociales perpetuadas a lo largo del tiempo a través de las mentiras más ignominiosas. El director británico, después de rodar sus mejores trabajos, “ Darling ”, “ Cowboy de medianoche ” y “ Domingo, maldito domingo ”, se arremangó y la emprendió con esta narración basada en un libro de Robert Lindsey , y adaptada a la pantalla por el reputado guionista Steven Zaillian (“ La lista de Schindler ”) Lindsey relata los hechos reales acaecidos en Estados Unidos cuando, en la d...

Se tira casi siempre de la tan manida frase de que “ todo está ya inventado ”, o también de su prima hermana, “ no hay nada nuevo bajo el sol ”, pero lo cierto es que no he tenido la ocasión de encontrar referencias de un género cinematográfico que aglutine todos aquellos títulos que relaten las hazañas o las peripecias, o incluso las afectuosas relaciones de peculiares individuos con artefactos, máquinas, o cualquier otro aparato, ya sea móvil o inmóvil, desprovisto de alma (¡o no, vete tú a saber!) Haciendo caso omiso de la unamuniana frase, decido inventar el género del cacharro, en el que podría tener cabida, por supuesto, la descacharrante “ Aquellos chalados en sus locos cacharros ”; o la tierna y emocionante película de David Lynch , “ Una historia verdadera ”. Pero antes de estas dos joyas, cada una ellas inclinándose por la vertiente de la comedia, y por la del drama, respectivamente, nos toparíamos con “ La bella Maggie ”, producción británica de los estudios Ealing , en la...

Partiendo de la premisa, generalmente admitida, de que el género bélico en el cine se puede considerar la propaganda antibelicista más persuasiva que se haya podido crear, innumerables serían los ejemplos que, en este sentido, se podrían encontrar y que atestiguarían el mencionado aserto (“ Sin novedad en el frente ”, “ Senderos de gloria ”, “ Apocalypse now ” …). Otro debate se abriría con algunos de los documentales firmados por la polifacética e inquietante Leni Riefenstahl . “ El arpa birmana ”, de Kon Ichikawa, por supuesto que se puede incluir entre las realizaciones cuyo desenlace es inapelable respecto a lo abominable y el horror de las contiendas originadas a lo largo de la Historia. Esta premiada película de Ichikawa, ambientada en el conflicto acaecido en territorio asiático, más concretamente, en los enfrentamientos entre el ejército japonés y el británico durante la Segunda Guerra Mundial, corresponde a una idea original de Michio Takeyama , adaptada a la pantalla por Na...

Para Andrew Sarris , uno de los críticos más influyentes en el mundillo de la gran pantalla, el hombre que dirigió “ La banda de los Grissoms ”, era uno de los directores más personales de la historia del cine estadounidense y, de hecho, lo sitúa en el siguiente escalafón al que ocupan los que él entiende que deben figuran en el panteón de los más grandes del séptimo arte (Ford, Chaplin, Welles, Renoir, Lang, Hitchcock…) El mentado es Robert Burgess Aldrich, más conocido como Robert Aldrich ; un artista en toda la extensión del término y, efectivamente, con un estilo personalísimo a lo largo de toda su carrera en la que abordó todo tipo de géneros cinematográficos y, prácticamente, en todos ellos con un resultado final excepcional. “ La banda de los Grissoms ” es remake de una adaptación previa de la novela de James Hadley Chase (uno de los seudónimos utilizados por René Babrazon Raymond ), que se rodó en 1948 bajo las órdenes de un desconocidísimo director sudafricano, St. John L...

“ Esta Revolución había respondido, ciertamente, a un oscuro impulso milenario, desembocando en la aventura más ambiciosa del ser humano. ” Una sentencia manifiestamente certera, extraída de la descomunal y apabullante novela de Alejo Carpentier , “ El siglo de las luces ”, en la que el sabio escritor cubano relata la extrapolación de la Revolución francesa a territorio caribeño, siendo uno de sus protagonistas el inquieto personaje histórico, Víctor Hugues . “ Danton ” bien se podría considerar uno de los títulos cinematográficos que mejor ha logrado plasmar el ambiente revolucionario francés, aprovechándose para ello de uno de los episodios más apasionantes que tuvo lugar, que fue el choque o encontronazo entre dos de los cerebros más lúcidos del gran revolcón político y social que aconteció en Europa a finales del siglo XVIII: Danton y Robespierre . Andrzej Wajda , director polaco, adapta un drama teatral de Stanisława Przybyszewska , en cuya escritura participó Jean-Claude C...

Andrew Sarris , en su exhaustivo, pero, a la vez, condensado análisis del cine norteamericano, “ The American Cinema. Directors and Directions 1929-1968 ”, ya indicaba que el tiempo vendría a hacer justicia y a colocar en el sitio que corresponde a Douglas Sirk , como lo hizo en su momento con otro viejo zorro venido de Europa, Josef von Sternberg. Así es, y sucede, por tanto, como con el buen vino. Antes de que Douglas Sirk, nacido Hans Detlef Sierck , se consagrase como personal y original autor de obras melodramáticas, particularmente con sus últimas creaciones (“ Sólo el cielo lo sabe ” (1955), “ Escrito sobre el viento ” (1956), “ Tiempo de amar, tiempo de morir ” (1958) y, sobre todo, “ Imitación a la vida ” (1959)), en sus primera incursiones pergeñó, a la manera de los grandes pintores, lo que se podría considerar unos bocetos, entre los cuales se encontraría “ Más fuerte que la ley ”. Con la ventaja añadida de contar como pareja protagonista con Cornell Wilde y Patricia K...

“ Estrella brillante/si fuera tan constante como tú/no en solitario esplendor en lo alto de la noche… ” (John Keats) Corta, muy corta, pero fructífera y atormentada vida la del poeta británico John Keats (1795-1821), cuyos últimos años adaptó al cine y de forma extraordinaria Jane Campion . Adscrito al Romanticismo más incipiente, Keats experimentó en primera persona los ideales proclamados por dicho movimiento cultural, viviendo una apasionada relación sentimental con Fanny Brawne que, al fin y al cabo, es la parte que le interesa resaltar de manera minuciosa a Campion : “ Hay santidad en los afectos del corazón ”, o “ Un poema se entiende por los sentidos ”, son algunas de las frases pronunciadas en determinados momentos por el personaje de Keats, sobria y correctamente interpretado por Ben Whishaw . La directora neozelandesa en su interesante trayectoria ha dado cabida en su filmografía a magníficas referencias literarias dotándolas de un gusto y una sensibilidad encomiables....