La curiosidad pertinente

José Martínez Ruiz , más conocido por Azorín , fue un apasionado del cine. Andrés Trapiello , en el prólogo a una recopilación de artículos sobre la materia que publicó el alicantino en prensa, precisa que Azorín fue un espectador curioso, un escritor curioso y un hombre curioso, considerando el término curioso en el sentido de ver lo inadvertido, lo minúsculo y lo parvo. Pues bien, en una detallada opinión de Azorín, una película inglesa es “ como un objeto de plata finamente labrada, en acabado trabajo, con su contraste del leoncito. ”   Sirva este preámbulo para comentar “ Crimen al atardecer ”, dirigida por el británico Basil Dearden (nacido Basil Clive Dear) y galardonada en la edición de los BAFTA de 1960 como mejor largometraje en su categoría de producción nacional. Dearden, escasamente tratado incluso en bibliografías especializadas, fue un interesante director que inició su carrera en los pródigos estudios Ealing , donde realizó trabajos que le sirvieron para desarrol...

A finales de la década de los sesenta y principios de la del setenta del pasado siglo, el cine estadounidense pasó por un proceso de cambio influenciado, sobre todo, por un contexto social marcado por las consecuencias del conflicto bélico de Vietnam , la tensión racial, o el auge en el consumo de drogas . Bob Rafelson fue uno de los personajes que más se hizo notar en aquella época junto con Peter Bogdanovich y Dennis Hopper , entre otros, y su participación en la creación de la productora BBS , junto con Bert Schneider y Steve Blauner , fue fundamental para que los proyectos ideados por él y los citados cineastas salieran a la luz. “ Mi vida es mi vida ”, la segunda película que rodó Rafelson, hizo que su nombre y el de su protagonista, Jack Nicholson , se difundieran elogiosamente entre las gentes del mundillo del celuloide. El siguiente trabajo del director neoyorquino que aquí se comenta, “ El rey de Marvin Gardens ” (otro título que se le endosa es “ Castillos de arena ”)...

Al comentar “ Lejos de los hombres ”, adaptación del relato corto de Albert Camus “ El huésped ”, se hace preciso hacer un breve repaso de algunas de las películas que se han inspirado en la imaginación del escritor argelino y, al hacerlo, la valoración que resulta en su conjunto no es muy brillante. Desde “ El extranjero ” de Luchino Visconti, hasta “ El primer hombre ” de Gianni Amelio (la novela autobiográfica que dejó inacabada), la calificación cinematográfica no deja de ser mediocre. En el intervalo de las dos obras citadas, Luis Puenzo rodó “ La peste ”, cuya negativa evaluación final mereció que los críticos pusieran negro sobre blanco su sincera opinión. Ángel Fernández- Santos, uno de los mejores comentaristas especializados, resaltó en su día que “(…) lo que Puenzo intenta es pura y simplemente imposible. Él filma fielmente una cosa mientras Camus escribió otra, situada en una escuela de radicalidad y hondura infinitamente mayores. ” He ahí el quid de la cuestión. Susc...

A Ignacio F. Iquino , director de “ Buen viaje, Pablo ”, le ha ocurrido como a tantos otros profesionales que no han sido lo suficientemente reconocidos en vida y luego se les reivindica ya demasiado tarde, por lo general, post mortem (de una manera ya inefectiva, sobre todo para el reivindicado). El caso de Iquino es más incomprensible aún por su extensísima filmografía, aun cuando en ésta tengan cabida obras de mayor o menor calidad. Ubicada prácticamente en la mitad de su carrera, “ Buen viaje, Pablo ”, es una excelente película, muy elaborada en su puesta en escena y en la que llaman poderosamente la atención unos encuadres muy estudiados destacando, entre ellos, unos llamativos contrapicados en algunos de sus planos. A partir de un guion de José Luis Colina, Iquino traslada a la pantalla el desasosegante y dramático porvenir de Pablo Losada ( Ettore Manni ) un viajante de comercio del área mediterránea que, al perder el tren en uno de sus múltiples desplazamientos, ve truncad...

Terence Stamp . Sí, “ El halcón inglés ” es Terence Stamp, pero también este señor es el eje sobre el que gira un sólido relato cuya calidad se justifica por su intachable omnipresencia. Es indiscutible que el cine es un arte de creación colectiva, pero en las películas suele suceder que destaque una, o bien, varias cualidades de personas que hacen que el resultado final adquiera la brillantez que tal vez no se hubiera conseguido sin su contribución. Steven Soderbergh , inquieto, polifacético e interesante personaje cinematográfico, dirigió al formidable actor británico cuyo papel de arrepentido padre vengador de oscuro pasado, pudiera muy bien ser la versión inglesa alternativa a la figura americana de Clint Eastwood en muchas de sus incursiones como justiciero sin escrúpulos. A Stamp le acompañan estupendos secundarios como Lesley Ann Warren , Luis Guzmán y Barry Newman . Y, aun contando de igual forma con la participación de Peter Fonda , su intermitente y desdibujada aparició...

En una de las secuencias incluidas en el guion de “ La voz de la primera plana ”, Josiah Davenport , el sabio cronista interpretado por Herbert Heyes , se dirige al editor del periódico en el que trabaja, recordando unas palabras que pronunció en el siglo XVIII el político Edmund Burke ante el Parlamento británico mientras lanzaba una miraba muy intencionada a la galería de reporteros: “ Existían tres poderes en el Reino, los obispos , los pares y los comunes . Allá está sentado un cuarto poder, mucho más importante de lo que son ellos ahora. ” “ La voz de la primera plana ”, dirigida y escrita por Samuel Fuller y producida por la United Artists , está dedicada al periodismo estadounidense , tal y como se indica expresamente en su prólogo. Y, desde luego, se trata de un título que en algo menos de ochenta minutos de duración, aporta una visión muy descriptiva y pormenorizada de los albores del periodismo norteamericano en el último tercio del siglo XIX. Dotada de un ritmo trepid...

Según la definición registrada por la Real Academia Española , la expresión filandón , un localismo circunscrito a la provincia de León , corresponde a una “ reunión vecinal, invernal y nocturna, en la que las mujeres hilaban y los hombres hacían trabajos manuales, mientras se contaban historias. ”  A partir de ese sano y maravilloso hábito de exponer relatos, el director Chema Sarmiento en el orwelliano año 1984 se implicó de una manera muy particular en rememorar una de las costumbres más enriquecedoras de la comarca de El Bierzo . Y es que Sarmiento, así como también los narradores de los distintos episodios que se aglutinan en esta única y enriquecedora película son leoneses de pura cepa. La ermita de San Pelayo , ubicada en la ruta entre Fasgar y el Campo de Santiago , es el punto de encuentro de cinco grandes escritores y contadores de historias que son (por orden de intervención): Luis Mateo Díez , Pedro Trapiello , Antonio Pereira , José María Merino y Julio Llamazare...