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“Educando a Rita” (1983)

De la importancia del profesor de literatura en la formación de la persona. De esa fortuna en contar con alguien que sepa transmitir la pasión por la lectura, depende que se pueda disponer de un refugio y un salvavidas frente a los temporales que nos azotan en algunos períodos de la vida. Albert Camus reconoció a dicha figura generosamente en su día cuando le concedieron el prestigioso galardón sueco. Y Lázaro Carreter no se cansó de exponer el infortunio de no haber disfrutado en España de una auténtica tradición pedagógica en esta materia. En mi caso, el haberme tropezado con un auténtico fanático de los libros y que, además, sabía transmitir con energía dicho entusiasmo, no hizo sino garantizarme una indefinida e inabarcable educación, a la par que momentos de gratificante diversión. De todo eso va “ Educando a Rita ”. La adaptación de una exitosa obra teatral de Willy Russell , quien se encargó también del guion para el largometraje. La dirección la asumió Lewis Gilbert que h...

“Los jóvenes salvajes” (1961)

Curiosamente, del mismo año de producción de la mítica, multipremiada y legendaria “ West Side Story ”, “ Los jóvenes salvajes ” de John Frankenheimer , comparte mucho más que contemporaneidad con la película de Robert Wise y Jerome Robbins . Por ejemplo, un prólogo antológico haciendo uso igualmente de un travelling perseguidor de los andares enérgicos de chavales airados, apoyado en la partitura de David Amram , cuya labor quizá no supuso la excelencia a la que llegó Berstein , pero cuya maestría como músico está fuera de toda duda. En cualquier caso, el germen de “ Los jóvenes salvajes ” se encuentra en la iniciativa del tándem productor compuesto por Harold Hecht y Burt Lancaster , inquieta e innovadora pareja creativa que iba buscando un trasfondo social y, a la vez, polémico, muy característico de las películas que se iban a realizar en la década de los sesenta.  Lancaster, ¡ay, Burt, amigo! ¡cómo se las hiciste pasar al bueno de John! Y aun así repetiríais unas cuantas...

“El cabezota” (1982)

“Es bello el sol, la tierra, el cielo, el mar;   es bello nacer, vivir y morir; bello es esperar, soñar, sufrir, amar; bello es incluso lo feo si lo sabes entender. Hay un solo mal, tenaz, sin medida, y es el Poder que envenena la vida.” La autoría de estos certeros versos que sirven como preámbulo de “ El cabezota ” son de Fausto Tozzi , cuya novela “ Capodiferro ” es adaptada para la pantalla por Manuel Summers, Enrique Llovet y Francisco Lara Polop , éste último responsable de la dirección de la película. Ambientada en Asturias , más concretamente en el entorno de Cangas de Onís , la narración se centra en el contexto histórico del reinado de Isabel II y, más detalladamente, en la repercusión que supuso la reforma educativa de 1857, con la aprobación de la denominada Ley General de Educación , promovida por don Claudio Moyano . La instauración de un sistema que sirviera para reducir el analfabetismo fue una prueba de fuego en el mundo rural, debido al inmovilismo de ...

“Crimen al atardecer” (1959)

José Martínez Ruiz , más conocido por Azorín , fue un apasionado del cine. Andrés Trapiello , en el prólogo a una recopilación de artículos sobre la materia que publicó el alicantino en prensa, precisa que Azorín fue un espectador curioso, un escritor curioso y un hombre curioso, considerando el término curioso en el sentido de ver lo inadvertido, lo minúsculo y lo parvo. Pues bien, en una detallada opinión de Azorín, una película inglesa es “ como un objeto de plata finamente labrada, en acabado trabajo, con su contraste del leoncito. ”   Sirva este preámbulo para comentar “ Crimen al atardecer ”, dirigida por el británico Basil Dearden (nacido Basil Clive Dear) y galardonada en la edición de los BAFTA de 1960 como mejor largometraje en su categoría de producción nacional. Dearden, escasamente tratado incluso en bibliografías especializadas, fue un interesante director que inició su carrera en los pródigos estudios Ealing , donde realizó trabajos que le sirvieron para desarrol...

“El rey de Marvin Gardens” (1972)

A finales de la década de los sesenta y principios de la del setenta del pasado siglo, el cine estadounidense pasó por un proceso de cambio influenciado, sobre todo, por un contexto social marcado por las consecuencias del conflicto bélico de Vietnam , la tensión racial, o el auge en el consumo de drogas . Bob Rafelson fue uno de los personajes que más se hizo notar en aquella época junto con Peter Bogdanovich y Dennis Hopper , entre otros, y su participación en la creación de la productora BBS , junto con Bert Schneider y Steve Blauner , fue fundamental para que los proyectos ideados por él y los citados cineastas salieran a la luz. “ Mi vida es mi vida ”, la segunda película que rodó Rafelson, hizo que su nombre y el de su protagonista, Jack Nicholson , se difundieran elogiosamente entre las gentes del mundillo del celuloide. El siguiente trabajo del director neoyorquino que aquí se comenta, “ El rey de Marvin Gardens ” (otro título que se le endosa es “ Castillos de arena ”)...

“Lejos de los hombres” (2014)

Al comentar “ Lejos de los hombres ”, adaptación del relato corto de Albert Camus “ El huésped ”, se hace preciso hacer un breve repaso de algunas de las películas que se han inspirado en la imaginación del escritor argelino y, al hacerlo, la valoración que resulta en su conjunto no es muy brillante. Desde “ El extranjero ” de Luchino Visconti, hasta “ El primer hombre ” de Gianni Amelio (la novela autobiográfica que dejó inacabada), la calificación cinematográfica no deja de ser mediocre. En el intervalo de las dos obras citadas, Luis Puenzo rodó “ La peste ”, cuya negativa evaluación final mereció que los críticos pusieran negro sobre blanco su sincera opinión. Ángel Fernández- Santos, uno de los mejores comentaristas especializados, resaltó en su día que “(…) lo que Puenzo intenta es pura y simplemente imposible. Él filma fielmente una cosa mientras Camus escribió otra, situada en una escuela de radicalidad y hondura infinitamente mayores. ” He ahí el quid de la cuestión. Susc...

“Buen viaje, Pablo” (1959)

A Ignacio F. Iquino , director de “ Buen viaje, Pablo ”, le ha ocurrido como a tantos otros profesionales que no han sido lo suficientemente reconocidos en vida y luego se les reivindica ya demasiado tarde, por lo general, post mortem (de una manera ya inefectiva, sobre todo para el reivindicado). El caso de Iquino es más incomprensible aún por su extensísima filmografía, aun cuando en ésta tengan cabida obras de mayor o menor calidad. Ubicada prácticamente en la mitad de su carrera, “ Buen viaje, Pablo ”, es una excelente película, muy elaborada en su puesta en escena y en la que llaman poderosamente la atención unos encuadres muy estudiados destacando, entre ellos, unos llamativos contrapicados en algunos de sus planos. A partir de un guion de José Luis Colina, Iquino traslada a la pantalla el desasosegante y dramático porvenir de Pablo Losada ( Ettore Manni ) un viajante de comercio del área mediterránea que, al perder el tren en uno de sus múltiples desplazamientos, ve truncad...