La curiosidad pertinente

“ Los niños adivinan qué personas los aman; es un don natural que con el tiempo se pierde.” La cita que encabeza este comentario, cuya autoría hay que atribuir al no muy reseñado pero interesante escritor francés decimonónico Paul de Kock , sirve para centrar la admirable propuesta costumbrista del director italiano Pietro Germi , en la que el discurso narrativo lo asume Edoardo Nevola , el simpático y convincente niño que da vida a Sandro, el benjamín de la familia Marcocci. Hay que retrotraerse ocho años a la producción de “ El ferroviario ” para encontrarse, precisamente en la cinematografía italiana, dos maravillosas intervenciones infantiles cuyas imágenes en blanco y negro han quedado como parte de la iconografía del siglo veinte. El pequeño Edmund, deambulando por el derruido Berlín en “ Alemania año cero ” de Roberto Rossellini ; y Bruno, el hijo de un desafortunado trabajador contratado para pegar carteles en “ El ladrón de bicicletas ” de Vittorio de Sica. En “ El ferro...

Arthur Lubin , ¿Arthur Lubin? Sí, Arthur Lubin. Estadounidense, nacido en California en 1898 y fallecido en el mismo Estado en 1995. Pero, para lo que interesa aquí, es sobre todo para hacer notar que no sólo fue el primero que dio la primera oportunidad profesional a Clint Eastwood (como insisten en registrar todas sus semblanzas), si no para informar que la mochila que cargó durante toda su vida la fue llenando de todo tipo de trabajos en el mundo del espectáculo. Desde sus primeras incursiones como actor teatral y sus colaboraciones en televisión, hasta su larguísima filmografía como director y productor. “ Pasos en la niebla ” es un thriller centrado en la pacata época victoriana y se ubica en el tramo final de la carrera de Lubin, dos años antes de que dirigiera precisamente a Eastwood en “ Escapada en Japón ”. Mediante un luctuoso prólogo (una secuencia muy a lo John Ford ), en el que se escenifica el entierro de una mujer a la que el espectador no tardará mucho en identificar...

“ La muerte acaba con la vida, pero no acaba con una relación que continúa su lucha en la mente del superviviente hacia una resolución que quizás nunca encuentre. ” Una última frase del guion de Robert Anderson que cierra esta maravillosa película y que sirve también como preámbulo de una narración que, como tantas otras, partía de una primera representación sobre los escenarios y fue luego trasladada a las pantallas por el mismo autor con un magnífico resultado. El director Reginald Cates (al cargo de la producción en Broadway ) se sirvió de tres grandes nombres de la interpretación que contribuyeron a que la calidad final alcanzada fuese sobresaliente. Un todopoderoso Melvyn Douglas , una brillantísima Estelle Parsons en una breve aparición y Gene Hackman , cuya presencia natural ante la cámara ha solido generar en el espectador ese plus de atractivo y credibilidad del personaje. Una ciencia infusa donde las haya, imposible de aprender y de entender. Precisamente, con las esc...

Brillante y refulgente película, tanto como lo es el propio apellido de su director y guionista, Julio Diamante .  Abriéndose y cerrándose la narración entre dos soliloquios deshumanizantes de su protagonista, el intérprete italiano Luigi Giuliani , Diamante rueda una crónica social centrada sobre todo en el ámbito laboral y sentimental de la España de mediados de los sesenta del siglo veinte. El blanco y negro utilizado ayuda a transmitir la lóbrega sensación de perseguir metas alcanzables, pero no culminadas, ya sea por los vaivenes del destino, por bajarse de los trenes de las oportunidades cuando el viaje no promete resultados inmediatos y, sobre todo, por una ambición desmesurada que se genera por la visualización del envidiable entorno que acompaña a Giuliani. La ambientación es excelente, recurriendo Diamante a una localización inmejorable de unos exteriores que, como en muchas otras películas, no sólo ayudan a contextualizar la trama, sino que son auténticos document...

Sí, actrices con una arrolladora personalidad han proliferado de forma recurrente, sobre todo en la glamurosa época clásica norteamericana. Nombres como Marlene Dietrich , Katherine Hepburn, Greta Garbo, Bette Davis e incluso Ida Lupino (menos citada, pero de similar o incluso superior categoría profesional que las referenciadas), han estado y están en boca de todos. Algo que no ha ocurrido, sin embargo, con la cautivadora Louise Brooks . En este caso, la abrupta finalización de su corta carrera (precisamente por su fuerte carácter), tuvo mucho que ver. William Wellman la dirigió en “ Mendigos de la vida ”, una estupenda película rodada en la época de transición del mudo al sonoro y a la que no se le da la repercusión que debería por los conspicuos comentaristas especializados. Tavernier y Coursodon, por ejemplo, no hacen mención alguna al respecto al tratar del director nacido en Massachusetts. Al menos, Andrew Sarris decidió marcar el título en cursiva en su obra acerca del cine a...

A vueltas con la comedia italiana, no debe dejar de olvidarse a un individuo nacido para el arte y el entretenimiento. Paradojas del destino, su nombre no empezó a sonar en los círculos cinematográficos hasta su tremenda interpretación dramática del padre Don Pietro Pellegrini, en “ Roma, ciudad abierta ” de Roberto Rossellini. Se trata, efectivamente, de Aldo Fabrizi .  “ Vida de perros ” está dirigida al alimón por Stefano Vanzina, conocido artísticamente como Steno, y Mario Monicelli (mucho calibre), pero si se hubiera añadido a Fabrizi, se habría hecho justicia ya que muchísimas de las aportaciones provienen de su experiencia en el mundo de la farándula. No en vano, figura en los títulos de crédito como guionista junto con otros ilustres como Sergio Amidei y Ruggero Maccari (así como en el apartado de la autoría de las canciones). La película sirvió también de rampa de lanzamiento de dos de los que serían pesos pesados de la actuación italiana como Gina Lollobrigida y Mar...

De la importancia del profesor de literatura en la formación de la persona. De esa fortuna en contar con alguien que sepa transmitir la pasión por la lectura, depende que se pueda disponer de un refugio y un salvavidas frente a los temporales que nos azotan en algunos períodos de la vida. Albert Camus reconoció a dicha figura generosamente en su día cuando le concedieron el prestigioso galardón sueco. Y Lázaro Carreter no se cansó de exponer el infortunio de no haber disfrutado en España de una auténtica tradición pedagógica en esta materia. En mi caso, el haberme tropezado con un auténtico fanático de los libros y que, además, sabía transmitir con energía dicho entusiasmo, no hizo sino garantizarme una indefinida e inabarcable educación, a la par que momentos de gratificante diversión. De todo eso va “ Educando a Rita ”. La adaptación de una exitosa obra teatral de Willy Russell , quien se encargó también del guion para el largometraje. La dirección la asumió Lewis Gilbert que h...