La curiosidad pertinente

“ El pasado es un país extranjero: allí las cosas se hacen de otra manera. ” Este poético y llamativo prólogo corresponde a la estupenda novela de L. (Leslie) P. (Poles) Hartley , “ El mensajero ”, adaptada al cine con el mismo título por Joseph Losey, y con guion de Harold Pinter . Mediante una estructura narrativa de carácter retrospectivo, Hartley desarrolla la evolución emocional del joven Leo Colston, en la siempre compleja etapa vital que supone el pasar de infante a adolescente, todo ello en un verano en que es invitado por la distinguida familia de un amigo de colegio. Verano, ese tiempo de esparcimiento y ocio, pero también de activación de la memoria, de acontecimientos indelebles que en su día nos pudieron marcar positiva o negativamente. Películas como “ Aftersun ”, de Charlotte Wells, o “ Verano del 42 ”, de Robert Mulligan, dejan constancia de esas sensaciones cálidas e inolvidables que vuelven reiteradamente al presente de quien las ha vivido. Más allá de los viaje...

“ La peor verdad sólo cuesta un gran disgusto. La mejor mentira cuesta muchos disgustos pequeños y al final, un disgusto grande.” ( Jacinto Benavente ) El británico Mike Leigh , cineasta y dramaturgo, alcanzó la cúspide de su trayectoria fílmica con “ Secretos y mentiras ”, un recorrido por el torrente de emociones que se desencadena al hilo de la utilización deliberada de las ocultaciones y embustes que señala sobriamente el título. Precisamente, el propio Leigh, en esta etapa de su vida, se vio envuelto en una tormenta perfecta de sentimientos contrapuestos, ya que en el momento de finalizar la película y empezar a recibir elogios y galardones por la misma, su mujer le abandonaría como consecuencia de una relación extramatrimonial iniciada por ésta durante la producción cinematográfica. Sea como fuere, la propuesta de Leigh es magnífica, muy cercana al espectador y está sustentada, cómo no podía ser de otro modo, en la sublime interpretación coral del elenco británico, encabezad...

“ Los valores de los lakotas llevan a una vida mejor ”. Así reza uno de los carteles expuestos en la oficina de empleo que visita Brady Jandreau , el protagonista de “ The Rider ”, la segunda película de Chloé Zhao , que entronca con el título que aquí se comenta y que fue su ópera prima, “ Songs my brothers taught me ”. Un relato creado por Zhao que se centra en las distintas vicisitudes que afrontan tres hermanos lakotas, indios nativos que habitan en Estados Unidos. Para profundizar algo más en el sometimiento de los indios en Estados Unidos a lo largo de la historia, conviene acudir al detallado libro, “ Enterrad mi corazón en Wounded Knee ” de Dee Brown . “ Songs my brothers taught me ” fue rodada en la Reserva de Pine Ridge , al igual que “ The Rider ”, y toma como principal punto de vista el del hermano mediano, Johnny Winters, cuyo corazón se haya dividido entre su querida hermana, Jashaun, y su novia, Aurelia, mientras se dedica a trapichear con la venta ilegal de alcohol y...

Bastan casi catorce minutos de la vida (a veces mucho menos, y así lo atestigua Héctor Abad Faciolince en “ Ahora y en la hora ”) para que los endebles pilares en los que sustentamos nuestra existencia, se tambaleen y volvamos a constatar, por enésima vez, lo frágiles que somos. Ese período de tiempo es el que dura “ Café para llevar ”, el cortometraje realizado por Patricia Font, en el que se describe esa perturbación existencial a la que se ha aludido, esta vez, a partir del cotidiano acto de entrar en una cafetería a pedir un café, en este caso, para llevar, por supuesto.  Font, que dirigió igualmente “ El maestro que prometió el mar ” (una buena semblanza del docente Antonio Benaiges , desaparecido durante la guerra civil española; y que recuerda, inevitablemente, a “ La lengua de las mariposas ”, de José Luis Cuerda ), hizo suyo el dicho de lo bueno y breve, dos veces bueno, y redondeó un estupendo trabajo. En un ejercicio de sobriedad en la puesta en escena y la buena inte...

He aquí uno de los trabajos menos conocidos y analizados del que, para muchos, es el mejor director de cine de la historia, John Ford. Producido, no obstante, en pleno apogeo de su etapa más brillante (dos años después de “ La diligencia ”, y con uno de antelación respecto a “ Las uvas de la ira ”), “ La ruta del tabaco ” supone una incursión en el escenario decadente de los Estados Unidos tras la crisis económica de 1929, al igual que lo hacía la película mencionada anteriormente, la adaptación de la novela de John Steinbeck, “ Las uvas de la ira ”. A partir del relato de Erskine Caldwell del mismo título, Nunnally Johnson escribió el guion para que John Ford rodara, con la producción de la 20th Century Fox , una adaptación menos seria y más cómica que el relato original de Caldwell. Una obra que llegó a mis manos por recomendación de una pequeña, pero muy acogedora librería, “ El Velo de Isis ”, ubicada en el precioso municipio de Ezcaray ( La Rioja ). Un encantador refugio en el...

A partir de la novela de Jesús Fernández Santos de igual título, que fue Premio Nacional de Literatura en 1979 , Miguel Picazo (magnífica la adaptación de “ La tía Tula ” unamuniana) rodó la que fue su última película, “ Extramuros ”, y que dedicó a su madre. Con guion del propio Picazo, “ Extramuros ” contó con el trabajo de notables profesionales del cine español, tanto en el equipo técnico, como en el elenco de intérpretes. En cuanto al primero, cabe destacar entre otros a José Nieto que participó en la dirección musical y a Teo Escamilla en la fotografía. Y, entre los intérpretes, la presencia de Antonio Ferrandis, Manuel Alexandre , Aurora Bautista , Amparo Valle , y unas jóvenes Carmen Maura , Mercedes Sampietro y Assumpta Serna. El relato narra un episodio acontecido en un convento durante el reinado de Felipe II , en el que se ven involucradas dos monjas a las que les une una estrecha y afectuosa relación. El filme, minuciosamente ambientado, expone la inequívoca influe...

Esta que aquí se comenta, es otra de las fascinantes películas que trata de la representación o interpretación actoral y su mezcolanza, confusión, integración o, finalmente, metamorfosis de los intérpretes con sus personajes. “ Opening night ” es una ocasión para colarse en los entresijos del estreno de una obra teatral, mirar por el ojo de la cerradura a la producción de un drama escénico, ser testigo de los conflictos, inseguridades, tensiones, afectos y, sobre todo, de la pasión por sacar adelante el juego escénico que transmita la ansiada emoción al público expectante. Ya, parte de todo ello, se ve en el originalísimo y fantástico trabajo de Louis Malle , en “ Vania en la calle 42 ”. Pero, previamente, y de la manera más rotunda y humorística en “ Ser o no ser ” de Lubitsch, o también, entre los bombazos alemanes que caen en los ensayos de “ El amor en su lugar ”, de Rodrigo Cortés. John Cassavettes y Gena Rowlands son el pilar sobre el que se sustenta la narración de “ Opening ...

" No tratéis de guiar al que pretende elegir por sí su propio camino .” ( Shakespeare ) Trascendental cuestión la que plantea Miguel Delibes en su magnífica novela “ El camino ”, mediante la cual expone las vivencias de un chaval, Dani, el Mochuelo , en su núcleo rural; acompañado de sus amigos, alternando con sus vecinos y afrontando los distintos acontecimientos con los que se irá topando. Pero la cuestión a la que se alude de inicio es la decisión de su padre de apartar al chico de todo aquello, para que mediante la adecuada formación en la ciudad, pueda optar a un modo de vida más holgado que el que han tenido sus propios progenitores. Dani, por el contrario, no comparte y no comprende dicha medida, él es feliz donde está, en sintonía con el lugar y sus gentes. Delibes otorgó los derechos de la novela para su adaptación al cine, a la productora Bosco Films y a la directora y actriz, Ana Mariscal , cuando todavía no era el escritor que alcanzó fama y renombre con posteri...

El carácter compulsivo y excéntrico que acompaña, por lo general, a las personas que dedican una gran parte de su vida a recolectar algún tipo de obra de arte, trasto o cacharro, es lo que refleja una de las últimas películas que dirigió William Wyler , con guion de Stanley Mann y John Khon , adaptando para ello la novela de John Fowles.  Freddie Clegg ( Terence Stamp ), un individuo anodino que resulta agraciado con un premio en los juegos de azar, decide poner en práctica lo que para él cree que consiste una relación sentimental. De la misma manera que se dedica a cazar bellas mariposas para incluirlas en su extensa colección, aplica el mismo procedimiento y rigor para hacerse con una atractiva jovencita, Miranda Grey ( Samantha Eggar ). La pareja protagonista va desarrollando a lo largo de la trama una serie de comportamientos y acciones en función del duelo psicológico que se plantea a partir de la captura por Freddie de su codiciada presa. Es de destacar el detalle apun...

La irrupción de las plataformas de contenidos en la sociedad ha provocado, sin lugar a duda, el descenso en la afluencia de espectadores a las salas de cine, pero adicionalmente, habría otra derivada negativa que podría resaltarse, quizá menos visible o notoria. Me estoy refiriendo al progresivo e inevitable desuso de los soportes de material audiovisual. Semejante efecto traería consigo la paulatina inaccesibilidad a las cuidadas e interesantes ediciones de obras relevantes que se han comercializado, y que aportan un enriquecedor valor añadido a las mismas. Al hilo de lo indicado, y como botón de muestra, el DVD publicado en 2001, de “ Retrato de una dama ”, la excelente adaptación cinematográfica realizada por Jane Campion de la novela de Henry James , y a cuyo respaldo documental se hará referencia más adelante. La compleja tarea que supone enfrentarse a una adaptación al cine de una obra mayor de la literatura clásica es una empresa que es todo un riesgo, toda vez que, para co...

Casi un siglo después de su estreno, “ Amanecer ” , de Friedrich Wilhelm Murnau , no ha perdido un ápice de su fuerza dramática, ni de su atracción visual. Lógicamente, el paso del tiempo y el progreso experimentado por la técnica, subrayan los primitivos y precarios medios que fueron empleados para la creación de una de las películas que está considerada como de las mejores de la historia del cine. La oportunidad de volver a asistir a la proyección del filme en pantalla grande y con música en directo se debe al trabajo, esfuerzo y, en definitiva, buen hacer del equipo que organiza el ciclo de cámara del Círculo de Bellas Artes . Al margen de la programación ad hoc , nutrida fundamentalmente del repertorio camerístico de compositores de campanillas a través de intérpretes de élite, siempre se ha mantenido un hueco para la combinación de cine y música. En este espacio se han podido contemplar las evoluciones de Charles Chaplin , Buster Keaton y Harold Lloyd , entre otros, con el acom...